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EP 2752022-04-102:04:16

傳奇製作人的減法與傾聽哲學

Rick Rubin

傳奇音樂製作人 Rick Rubin 談創作裡的減法哲學、怎麼空白地傾聽藝術家,還有《Hurt》怎麼跟 Johnny Cash 一起誕生。

Rick Rubin: Legendary Music Producer | Lex Fridman Podcast #275在 YouTube 看 ↗

重點6 條

  1. 做減法比做加法更難:Rubin 從第一張專輯開始就偏好只留下必要的元素,甚至把自己的製作人頭銜寫成「reduced by」而不是「produced by」;做專輯時會先把候選曲目砍到「拿掉會受不了」的那幾首,再看還要不要加東西回去,有時會發現根本不需要加。
  2. 帶著空白進來,別急著形成意見:他說自己聽人講話時盡量保持中立,目標不是判斷對錯而是先理解對方;任何點子都要真的做出來試聽,因為用講的想像跟實際聽到常常完全不一樣。
  3. 《Hurt》是靠反覆寄 CD 選出來的:他跟 Johnny Cash 會互寄自製 CD 交換想錄的歌,《Hurt》第一次寄去沒人回應,下一張 CD 把它排在第一首,Cash 還是沒反應,直到 Rubin 特別請他聽第一首才開始;選中它純粹是因為歌詞裡那種對人生的悔恨。
  4. 成名沒有動搖他,商業世界才會:Rubin 說名氣沒有影響過他的創作,反而是跟創作無關的商業壓力曾經讓他陷入嚴重憂鬱;他形容自己工作的一部分就是替藝術家擋掉那些不做東西、卻急著介入的聲音。
  5. 對話裡最珍貴的是沒人記得在錄音:不管是跟 Paul McCartney 的訪談還是自己的錄音室,他都想辦法讓在場的人忘記鏡頭與麥克風存在;旁人一句稱讚都可能瞬間打斷那種深度連結。
  6. 作品像一篇日記,寫完就沒有懊悔的餘地:他說只要盡力做到當下能做到的最好,作品就跟日記一樣沒有「寫錯」這件事;對死亡也抱持類似的態度,覺得那只是還沒發生的事,不特別恐懼。

時間軸27 段

01 01:42
開場與尼采的音樂哲學

兩人先聊會不會緊張;Lex 引尼采「沒有音樂,人生會是一場錯誤」,Rubin 說音樂比其他媒介更能直接帶人碰到深層的東西。

02 07:34
開車跑步與蓋橋

Lex 說車是神聖的獨處空間;Rubin 說開車這類只佔一點心力的小事反而讓大腦更自由地解決問題;Lex 則說自己靠跑步,也用以前做牙籤橋的經驗講作品被檢驗的誠實。

03 12:59
覺得誰才是瘋子

從尼采「跳舞的人被聽不見音樂的人當成瘋子」延伸到電影 Whiplash,Rubin 說自己不是那種嚴厲逼人的路線,比較像找到共同語言的合作者。

04 18:39
怎麼聽懂一個人

Rubin 說製作的核心是「帶著空白進來」,不預設立場、不急著形成意見,用好奇心提問去真正理解對方。

05 22:07
任何點子都要示範

錄音室的默契是任何想法都要實際做出來聽,因為用講的想像跟實際聽到常常完全不一樣,也不該對自己原本覺得不好的判斷有面子問題。

06 24:13
從清唱到殘忍剪輯

從建議 Jay-Z 用清唱開場《99 Problems》談起,Rubin 說自己一直偏好做減法;選專輯曲目時會先砍到「拿掉會受不了」的那幾首,再看要不要加回去。

07 28:32
滾石第一名的爭議

聊 Rolling Stone 雜誌把 Marvin Gaye 的《What's Going On》排在五百大專輯第一名,播放原版與較少人知道的 Detroit mix;Lex 猜歌詞裡的「父親」跟 Gaye 被父親殺害有關,Rubin 則覺得比較像天父一類的靈性意象。

08 38:26
幫披頭四打擂台

從跟 Paul McCartney 的訪談系列聊起,被問《What's Going On》能不能排在《The White Album》《Abbey Road》《Pet Sounds》之上;播放《Wouldn't It Be Nice》,也提到第一次在體育場看 McCartney 演出哭了的經驗。

09 43:27
人是接收訊號的天線

被問是不是只是「肉身載具」,Rubin 說自己完全就是在接收別處傳來的想法,Lex 接著提 Richard Dawkins 的迷因概念:想法在利用人的腦子繁衍、競爭。

10 46:23
西裝其實是叛逆

Lex 說自己接近三十歲才意識到不用照社會期待走,穿西裝其實是不想被「西裝代表順從」這種說法綁住;Rubin 則說名氣從來沒有動搖過他的創作。

11 50:49
曾經 318 磅

Rubin 提到一段公司內部壓力很大的時期,他把創造力轉向自己身上減重;讀了 Stu Mittleman 的書,主動聯絡書裡提到的 Phil Maffetone。Lex 說自己也是靠 Maffetone 的心率訓練學會慢跑,才愛上跑步。

12 53:33
怎麼選中《Hurt》

兩人會互寄自製 CD 交換想錄的歌,《Hurt》第一次寄去 Johnny Cash 沒回應,下一張排在第一首他還是沒反應,直到 Rubin 特別請他聽第一首才開始;選它純粹是因為歌詞裡的悔恨。

13 1:01:25
錄音室裡的細節

聊參與錄音的吉他手陣容,以及結尾刻意越來越失真、越來越大聲的安排,呼應歌詞裡累積的情緒。

14 1:03:18
年輕時的滄桑歌

聊 Tom Waits 二十出頭寫的《Martha》與《I Want You》,Rubin 說年輕創作者反而更敢寫進絕望,年紀大了才會想留一點希望;也談到自己對歌詞的重視是隨生涯慢慢養成的。

15 1:10:30
播放兩首歌

播放 Adele 的《Rolling in the Deep》,聊好嗓子不需要太多修飾;Lex 提到 Johnny Cash 的《Solitary Man》,接著播了《If You Could Read My Mind》,Rubin 說自己習慣把歌放回專輯脈絡裡聽。

16 1:14:57
蘇聯長大聽搖滾

Lex 分享在蘇聯長大時偷聽到 Beastie Boys 的《Fight for Your Right》與 Metallica,那是他對美國自由的第一印象;Rubin 說當年做那首歌其實帶著諷刺意味,只是想逗彼此笑。

17 1:19:33
還是原來那個人嗎

聊在哥斯大黎加巧遇多年沒見的舊識,對方說他完全沒變;Rubin 說不能說現在比較好,只是不一樣:年輕時的自信不切實際,現在比較踏實。

18 1:22:01
最黑暗的那段時期

一句跟工作有關的評論意外引發嚴重憂鬱,他試過針灸、談話治療等各種另類療法都沒用,最後花了將近半年才找到有效的抗憂鬱藥。

19 1:25:45
擋掉商業的聲音

Lex 聊蘋果的設計師 Jony Ive 對點子有多脆弱,商業世界的人習慣性想介入創作;Rubin 形容自己工作的一部分就是把那些聲音擋在藝術家外面。

20 1:30:50
幾乎什麼都不懂

Rubin 說自己傾向相信經過幾千年考驗的智慧,Lex 補充他對「這個時代已經解決一切」的傲慢保持警覺;創作的魔力常常說不出原因,也不需要說得出來。

21 1:34:32
怎麼營造真正的對話

聊他喜歡讓對話感覺不像在被記錄;跟 Paul McCartney 拍攝時整間房間漆黑、工作人員全穿黑衣不准穿鞋,盡量讓兩人感覺房裡只有彼此。

22 1:38:33
一句稱讚壞了氣氛

講兩個現場故事:錄 Red Hot Chili Peppers 時有人稱讚一段獨奏,反而讓氣氛垮掉;錄 Avett Brothers《No Hard Feelings》那次神來一筆的單次過帶,樂團事後反而覺得他反應冷淡。

23 1:48:06
麥克風是道具也是障礙

聊他自己想在對話裡製造赤裸感,卻也承認麥克風本身就會讓人卡住;提到 Broken Record Podcast 的起點只是想幫朋友做音樂故事節目,後來才變成訪談形式。

24 1:54:05
給年輕人的建議

建議是不要理會別人的意見,把自己想看到的東西做出來;如果需要一份工作才能養活創作,那也沒問題,但不能為了別人的想法去創作。

25 1:55:22
沒有懊悔的秘訣

把作品當成日記看待:只要盡力做到當下能做到的最好,就沒有什麼好後悔;如果還能更好,代表它根本還沒完成。

26 1:58:18
生死是不是件大事

聊死亡、死後會怎樣;Rubin 說死亡對他比較像一個問號,不特別恐懼,只是還沒發生的事。

27 2:00:50
回到這頓烤肉的意義

被問人生意義是什麼,Rubin 打趣說掛自己的名字回答更難;兩人最後把答案落回眼前這頓德州烤肉,用一個「更多牛鈴」的 SNL 短劇收尾。