史上最偉大吉他手與音樂未來

Rick 從小靠模仿 Hendrix《Hey Joe》的獨奏入門，跟弟弟輪流彈和弦與獨奏常常吵架，直到媽媽出面幫忙彈伴奏，他才練會五聲音階。

他不願直接說誰是史上最偉大吉他手，但認為 Charlie Christian、Django Reinhardt、Andrés Segovia 是啟發二十世紀吉他手的三大源頭；Django 手指在火災中燒傷，靠剩下兩根手指彈出高速吉普賽爵士樂句。

他解說 bebop 如何從大樂隊時代的搖擺樂演變出來，Charlie Parker 用更複雜的半音階語言把即興推向新高度；Rick 的父親雖然不是音樂人，卻常放 bebop 唱片，意外訓練出他的耳朵。

他主張每個嬰兒天生都有完美音感，大約 9 個月大後會因為變成「受文化侷限的聆聽者」而逐漸失去；他引述語言學家 Patricia Kuhl 的研究，指出嬰兒接收不同語言音素的關鍵期跟音樂類似。

他建議初學者先從開放和弦與簡單歌曲入門，重點是把手指擺對位置、避免悶到不該悶的弦；彈電吉他單音時得同時用手指悶掉其他弦，這些微調久了才會變成肌肉記憶。

他回憶第一支爆紅影片其實是幫朋友拍給太太看的家庭錄影，8 歲的兒子 Dylan 一邊嘴裡含著糖果、一邊準確辨認出複雜的複合和弦，這支影片後來在 Facebook 累積上千萬觀看，也促成他開始經營 YouTube 頻道。

他從 Dylan 3 歲就能準確唱出正確調性回推，認為是自己從太太懷孕 15 週起、每晚播放巴赫與爵士即興樂給肚子裡的他聽的結果；他稱這類複雜音樂為「高資訊量音樂」，出生後也持續每天陪他聽一小時。

他念高中時收到父親送的 Joe Pass 獨奏專輯《Virtuoso》，一開始擱著沒拆封，後來靠純耳朵一句句摸出裡面的和弦與樂句；唱片被他反覆播放到刮傷，父親聽完他彈奏後也只淡淡說了一句「還不錯」。

他解釋為什麼爵士樂的許多路最終都通向 Miles Davis：他先後帶領兩個傳奇五重奏，跨足酷派、調式爵士到融合爵士；貝斯手 Ron Carter 告訴他，樂團錄音前從不排練，甚至常常不知道自己正在被錄音。

他列出自己心目中的吉他獨奏排行，Pink Floyd《Comfortably Numb》的第一段獨奏排在第一（而不是更有名的第二段），因為很少人談論它；他也提到播給 David Gilmour 本人聽時，對方久違重新聽見自己作品的反應。

他說自己從不特地準備訪談問題，靠的是對唱片發行年份、製作人、錄音室細節的驚人記憶，受訪者也因此知道他真的懂他們的作品；他只會先列一份想聊的歌單，用播歌來喚醒對方的回憶。

他聊到 Eric Clapton 最愛的〈Wonderful Tonight〉，也提到 Clapton 曾與 George Harrison 的前妻共度十年婚姻，這位女性同時是〈Layla〉與 Harrison〈Something〉的創作靈感來源。

他分享訪問 Rick Rubin、Daniel Lanois、Brendan O'Brien 等製作人的心得，指出製作人跟音樂人不同，往往同時經手好幾張唱片；他也提到在 Abbey Road 錄音室訪問曾錄下《I Am the Walrus》的工程師 Ken Scott，對方當年才 18 歲。

他提出一個理論：披頭四因為當年 PA 系統太差、現場尖叫聲蓋過音樂，才決定停止巡演專心進錄音室，短短一年內接連推出《Help!》《Rubber Soul》《Revolver》三張經典專輯。

他談到多位 27 歲驟逝的音樂人，也提到抽菸幾乎是那個年代所有歌手的共同習慣，甚至可能讓嗓音多了一層厚度；但他認為真正具破壞性的是海洛因、古柯鹼這類硬毒品，跟菸不是同一回事。

他回憶自己在錄音室隔壁棚遇到 Elton John，親眼看他拿到 Bernie Taupin 寫好的歌詞後，只花 15 分鐘就當場譜出旋律並直接進錄音，這種先有詞、再現場即興譜曲的方式他認為比一般作曲順序困難得多。

他聊到訪問 Kirk Hammett 時談到重金屬與硬搖滾的分界，也提到 James Hetfield 招牌的下撥奏法；他自己現在也做不動那種下撥了，猜測跟長期滑手機傷到同一個拇指關節有關。

他習慣問受訪者「什麼是完美的一首歌」，Hans Zimmer 選了 Beach Boys 的〈God Only Knows〉，他自己最終選了 Dire Straits 的〈Sultans of Swing〉；他也坦言 Tom Waits 是他最想邀、卻一直約不到的夢幻來賓。

他分享訪問 Billy Corgan 時，對方開玩笑說營造憂鬱氛圍的秘密在於和弦的七度音與九度音；他也提到自己在訪談中稱這類音符為「驚喜音」，那種跟和弦不諧和的音正是製造情緒的關鍵。

他心目中史上最偉大的演唱會，是 Metallica 1991 年在莫斯科的免費演出，正值蘇聯解體前夕、現場超過百萬觀眾；另一個候選是 Beethoven 失聰後親自指揮的第九號交響曲世界首演，據傳他聽不見台下掌聲，得靠人轉身提醒。

他提到幾乎每一位受訪的知名創作者都會提到 Bach，Beethoven 與 Mozart 都研讀過他的《十二平均律》；Bach 生前其實只在居住的城市有名，直到 Mendelssohn 在 1829 年重新演出《馬太受難曲》，他的作品才重新被世人認識。

他分享自己實際用 Suno 做過上百首歌的實驗心得，認為 AI 生成的歌詞最缺乏「edge」與驚喜感；他也提到自己的孩子光靠人聲殘響的細微瑕疵，就能一聽分辨出是不是 AI 生成的歌曲。

他以 Sabrina Carpenter 的〈Man Child〉為例，質疑一首歌掛名十幾位創作者、卻又宣稱某人「幾乎沒參與」的矛盾；他也提到 Doechii 的〈Anxiety〉整段旋律沿用 Gotye 的〈Somebody That I Used to Know〉，而後者本身又取樣自 Luiz Bonfá 1967 年的作品。

他解釋自己的頻道長年被主要唱片公司用 Content ID 申訴、或直接沒收廣告收益，即使用途明顯屬於合理使用；直到請律師逐一申訴後，四千件申訴全數勝訴，他才真正開始反擊。

他回憶把整櫃 CD、再把辛苦收藏的 MP3 資料庫丟掉、全面轉用 Spotify 是一次痛苦的斷捨離；但他也肯定播放次數公開與演算法推薦，讓他發現許多過去不會接觸到的音樂。

他主要用 Pro Tools，家裡收藏了大約 100 顆吉他音箱，每顆負責重現一種特定音色；吉他方面他反而只固定用一把美製 Fender Stratocaster，認為同時擁有太多把吉他其實是一種作弊。

他分享自己 50 幾歲才意外開始做 YouTube，理念是拍自己真正感興趣的題目，而不是追逐爆紅或流量；他認為現在年輕人常常想跳過紮實累積的過程直接追求成名，這種心態多半難以持久。

兩人聊到人生中最重要的其實是朋友與家人，也回到音樂對人類經驗的意義：一首歌能讓人真正感受到活著，他形容那種感覺找不到其他東西能取代。